SAINT-GAUDENS EN CORNISH:

Augustus Saint-Gaudens vino por primera vez a Cornish en 1885, cuando alquilara una vieja posada durante el verano a su amigo Charles Beaman. Adaptó la casa a sus necesidades, y transformó un galpón de heno en su taller. El y su familia se fueron encariñando con el lugar, y lo compraron en 1891. Continuaron veraneando aquí hasta 1900, cuando se vinieron a instalar permanentemente.Saint-Gaudens llamó al establecimiento "Aspet", en memoria del lugar de nacimiento de su padre en Francia. A través de los años transformó el terreno agregando plantas, cercos y áreas de recreación, incluyendo una piscina, un campo de bowling y una cancha de golf. La casa, construida alrededor de 1800, fue completamente remodelada, agregándosele una graciosa y curvilínea escalera con un pequeño escritorio, nuevos dormitorios, y una ancha galería con columnas. A medida que la popularidad de Saint-Gaudens crecía y llovian los encargos, él construyó un taller grande para que trabajasen sus asistentes. Su rol se convirtió entonces en el de un productor ejecutivo. Él desarrollaba el concepto y los bocetos iniciales para una escultura, y luego dirigía a sus asistentes en la finalización del trabajo. En 1904 el estudio grande se incendió, resultando en la trágica pérdida de la correspondencia del escultor, sus cuadernos de bocetos y varios trabajos en proceso. Una nueva estructura llamada "Taller de las Cariátides" fue construida rápidamente, pero ésta también se incendió en 1944.Muchos otros artistas conocidos siguieron a Saint-Gaudens hasta Cornish, formando lo que llegó a conocerse como la "Cornish Colony". Entre estos figuraban los pintores Maxfield Parrish, Thomas Dewing, George Deforest Brush y Kenyon Cox, el dramaturgo Percy MacKaye, el novelista Americano Winston Churchill, el arquitecto Charles Platt y los escultores Paul Manship y Louis Saint-Gaudens, hermano de Augustus. La colonia de artistas producía un ambiente social dinámico y creativo, en cuyo centro se destacaba Augustus Saint-Gaudens.En 1905 miembros de la colonia artística, produjeron la obra teatral "A Masque of Ours" en este sitio, en homenaje al veinteavo año de Saint-Gaudens en Cornish. El escenario, en forma de templo Griego, fue mas tarde recreado en mármol, y ahora marca el lugar de descanso final de Saint-Gaudens y su familia.Luego del fallecimiento de Saint-Gaudens en 1907, la colonia artística gradualmente se dispersó. Sin embargo, Aspet permanece como recordatorio de esa comunidad y de la obra de uno de los escultores Americanos mas importantes.

UNA VIDA EN EL ARTE: UN MAESTRO AMERICANO

Augustus Saint-Gaudens nació el 1 de Marzo de 1848 en Dublin, Irlanda de un zapatero Francés y su esposa Irlandesa. Seis meses más tarde la familia emigró a la ciudad de Nueva York, en donde creció Augustus. A los trece años, su padre, conociendo su interés en el arte, lo colocó de aprendiz de un cortador de cameos. Mientras durante el día trabajaba con el torno de cameos, de noche tomaba clases de arte en la Cooper Union y la National Academy of Design.

A los diecinueve años, habiendo terminado su aprendizaje, viajó a París en pos de su objetivo de convertirse en escultor. Allí estudió en la renombrada Ecolé des Beaux-Arts hasta 1870, cuando se trasladó a Roma. Saint-Gaudens se enamoró de Italia y de la arquitectura y arte Renacentistas. Fue aquí en donde trabajó en sus primeros encargos, incluyendo su Hiawatha, y en donde conoció a su futura esposa, Augusta Homer, una estudiante de arte de Roxbury, Massachusetts.

En 1876 Saint-Gaudens recibió su primer encargo importante: un monumento a David Farragut, Almirante de la Guerra Civil. Inaugurado en el Madison Square de la Ciudad de Nueva York en 1881, fue un tremendo suceso, con su combinación de realismo y alegoría, una nueva orientación con respecto a la anterior escultura monumental Americana. La fama de Saint-Gaudens creció rápidamente y en seguida siguieron otros encargos.

Su prominencia creciente le permitió a Saint-Gaudens dedicarse a la enseñanza, por la que sentía un fuerte interés y con la que continuó sin interrupción por el resto de su vida. Ofreció su tutela a jóvenes artistas, enseñó en la Art Students League, y contrató como asistentes a un largo número de escultores de talento. Ávido patrocinador de la American Academy en Roma, también colaboró como asesor artístico en la Columbian Exposition de 1893, y con la MacMillan Commission, que sugería ideas para la preservación y mejoramiento de la capital de la Nación.

Diagnosticado con cáncer en 1900, Saint-Gaudens decidió hacer de Cornish su hogar permanente. Durante los próximos siete años, a pesar de su decreciente energía, continuó trabajando, produciendo una corriente ininterrumpida de escultura, incluyendo algunas de sus obras más importantes y perdurables.

Augustus Saint-Gaudens murió en Cornish el 3 de Agosto de 1907. Su esposa lo sobrevivió por diecinueve años y continuó veraneando en Aspet. En 1919, su hijo Homer y varios amigos establecieron el Saint-Gaudens Memorial, una organización dedicada a la preservación de Aspet como lugar histórico. En 1965, los síndicos del Memorial donaron la propiedad al National Park Service.Saint-Gaudens produjo una obra artística destacada y perdurable, desde monumentos públicos a medallones, hasta cameos y retratos en relieve.

Estudio Pequeño, Habitación Grande. Parada 1.

Bienvenido al Sitio Histórico Nacional Saint-Gaudens. Esta propiedad fué la casa del escultor Americano Augustus Saint-Gaudens desde 1885 hasta su muerte en 1907. Hoy en dia el sitio preserva su casa, estudios, jardines y una extensa coleccion de su obra. Tambien cuenta con aproximadamente 125 acres de area natural, incluyendo dos senderos naturales. Este programa lo guiara a traves de los edificios y los jardines y lo ayudara a familiarizarse con Saint-Gaudens, su obra y su impacto en el arte Americano. Si apaga el grabador entre cada parada, Ud. podra tomarse un tiempo para observar cada escultura y leer los carteles que acompañan a cada una de ellas. Tambien puede tomar un tour de aproximadamente veinte minutos que lo guiara a traves de la casa principal, Aspet. El personal de Parques Nacionales esta a su disposición para contestar sus preguntas y proveer asistencia. Esperamos que disfrute de su visita a este lugar, y que consulte con el personal de turno si tuviese alguna pregunta. Finalmente le pedimos que no toque las esculturas, ya que la exposición constante al acido que contiene la piel puede dañarlas.

Ud. esta ahora en el "Little Studio" o estudio pequeño, llamado asi porque era el mas chico de los dos estudios que Saint-Gaudens mantenia en esta propiedad. Este estudio fue originalmente un establo, pero uno de los primeros proyectos de Saint-Gaudens al llegar a Cornish en 1885, fué convertir el largo y rustico edificio en un estudio. Para lograr esto, levanto el techo y agrego una claraboya orientada hacia el norte. Mas tarde, Saint-Gaudens encargo al arquitecto George Fletcher Babb el rediseño del edificio. El estudio pequeño se usaba sobre todo para bocetar y modelar, y para trabajos menores.

Hoy en dia, este estudio alberga una colección de obras que abarca el espectro total de la carrera de Saint-Gaudens, desde una de sus primeras esculturas hasta los bocetos sin terminar que el estaba realizando para la Biblioteca Publica de Boston.

Parese mirando las puertas corredizas del estudio, y mire hacia la parte superior de la biblioteca que se apoya contra la pared a su izquierda. La escultura del extremo derecho es un busto del padre de Saint-Gaudens, Bernard. Este es el primer estudio de modelo completado por Augustus. Lo realizo en 1867, con solamente 18 años y muy poco entrenamiento artistico. Cuando Saint-Gaudens a los 13 años expreso su interes por el arte, fué enviado de aprendiz a un cortador de camafeos. Pero al momento de realizar el busto de su padre su unico entrenamiento formal habia consistido en su asistencia a las clases nocturnas de la Union Cooper y la Academia Nacional de Diseño, ambas en la ciudad de Nueva York.

Bernard Saint-Gaudens nacio en Francia, en el pueblo de Aspet, en 1816. Mas tarde se traslado a Irlanda, donde conocio y se caso con Mary McGuiness. En 1848 la familia emigro a Estados Unidos, junto con su hijo de 6 años Augustus. Bernard fué un talentoso zapatero que logro ser reconocido y mantener una leal clientela. Sus mas distinguidos clientes incluian al Gobernador Edwin D. Morgan, al Gobernador A. Dix y a los Astors. Bernard Saint-Gaudens murio en 1893.

Los retratos en la pared a la derecha de las puertas corredizas, atras del piano, son llamados bajo relieves. La escultura en bajo relieve ha sido practicada a lo largo de la historia, y especialmente durante el Renacimiento. A Augustus Saint-Gaudens se le atribuye el merito de haber revivido esta forma artistica y es ademas considerado uno de los mas talentosos artistas de retrato en bajo relieve desde el Renacimiento.

Saint-Gaudens paso varios años en Paris y en Roma durante los cuales estudio escultura en la Escuela de Bellas Artes de Paris. Tanto su educación como sus viajes alrededor de Europa produjeron en Saint-Gaudens una profunda admiración por la obra de los artistas Franceses e Italianos del Renacimiento. A su vez, esto motivo su entusiasmo por el retrato en relieve. Saint-Gaudens completo mas de ochenta retratos en relieve durante sus treinta años de carrera. Retratos, incluyendo ambos bustos y relieves, constituyen casi tres cuartas partes de la obra de Saint-Gaudens, quien obtuvo durante su carrera mas de doscientos cincuenta encargos. Saint-Gaudens llego a tener tanto exito en este arte, que llego a ser un signo de status tener un retrato de uno mismo realizado por el artista. Augustus retrato en relieve a muchas de las mas notables personalidades de la epoca, incluyendo a Cornelius Vanderbilt, Robert Louise Stevenson y Frances Folsom Cleveland (esposa del Presidente Grover Cleveland). Tambien represento a varios de sus colegas artistas: Frances D. Millet, Jules Bastian-Lepage y John Singer Sargent. Mas adelante en el tour Ud. tendra la oportunidad de ver muchos de estos relieves.

Relieve de Homer Saint-Gaudens. Observe el relieve de un niño justo al lado del piano. Algunos de los relieves mas atractivos de Saint-Gaudens son aquellos que representan niños. El que Ud. esta viendo ahora es un relieve de su propio hijo, Homer Schiff Saint-Gaudens, retratado a los diecisiete meses de edad. Homer nacio en 1880 y murio en 1958. Realizo sus estudios en la Universidad de Harvard, en Boston, y ocupo el puesto de director del Instituto Carnegie en Pittsburgh por muchos años.

En muchos de sus relieves, Saint-Gaudens agregaba pequeños comentarios e inscripciones referidos a la persona retratada. Observe la rana incluida en el retrato del Dr. Henry Schiff (ubicado en la misma esquina que el relieve de Homer, en la pared adyacente un poco mas arriba). La rana es representativa de la colección de bronces orientales que poseia el Doctor. Las inscripciones a menudo tomaban la forma de dedicaciones en Latin o fragmentos de poesias y tenian el fin de divertir al modelo o al destinatario del relieve, que era generalmente un amigo.

Relieve de Charles C. Beaman. Directamente debajo del relieve de Schiff esta colgado el relieve de Charles C. Beaman, un abogado que poseia varias propiedades en la zona de Cornish. Beaman fué quien primero incentivo a Saint-Gaudens para venir a Cornish y escapar asi del calor de los veranos en la ciudad de Nueva York. En 1885 Beamans le ofrecio a Saint-Gaudens venderle esta propiedad en la suma de 500 dolares. Augustus tenia sus dudas con respecto a la triste casa, y por eso decidio alquilarla en vez de comprarla. Mas tarde, cuando Saint-Gaudens estuvo listo para comprar, Charles Beaman ya no estaba tan decidido a vender. Finalmente se llego a un arreglo a principios de 1891: Augustus compraria Aspet y la propiedad adyacente por la suma de 2500 dolares y un relieve de Charles C. Beaman. Este relieve fué completado en 1894. Aspet continuo siendo la casa de verano de la familia Saint-Gaudens hasta el año 1900, cuando el escultor decidio venir a vivir aqui permanente.

Algunos relieves exhibidos aqui son retratos grupales, de dos o mas miembros familiares. Saint-Gaudens es famoso por haber desarrollado la composición multiple de figuras. Fué maestro en el dificil arte de representar multiples retratos en un mismo relieve.

La figura femenina en el medio del cuarto es la representación de Saint-Gaudens de la diosa Griega de la caza, Diana. Esta el la unica estatua publica desnuda realizada por Saint-Gaudens. La pieza expuesta aqui es una copia reducida en un 50% de la segunda versión de Diana que fué completada en 1894.

"Diana" fué diseñada como una rosa de los vientos para la cuspide del edificio de los segundos jardines de Madison Square en la ciudad de Nueva York, y por eso era llamada "Diana la de la Torre". La primera versión media dieciocho pies de altura y pesaba dos mil libras. Pero para el pesar de Saint-Gaudens y del arquitecto Stantford White, quien habia diseñado el edificio, Diana resulto ser demasiado grande. Estaba fuera de proporción con respecto a la torre. Saint-Gaudens inmediatamente se puso a trabajar para crear una segunda versión, que media solamente trece pies de alto y pesaba mil libras. Esta "Diana" resulto mas confiable como rosa de los vientos, a pesar de que la primera versión solo requeria media libra de presión para rotar en el viento.

Diana causo un escandalo en la ciudad de Nueva York, que estaba todavia inmersa en los canones puritanos de la era Victoriana. Un periodista, despues de ver a Diana sobre la torre, escribio lo siguiente:

"Durante las dos semanas pasadas, ha habido un marcado cambio en el caracter de Madison Square. Antes, este hermoso parque era el lugar de encuentro de los niños. Ahora todo esto ha cambiado. Ocasionalmente puede verse un niño, pero mas tipicamente los niños que van alli son empujados a traves del parque por una niñera u otra persona mayor a velocidad de cuello roto. En lugar de de niños, el Square esta ahora colmado de hombres habitues de clubes, munidos de largavistas."

Eventualemente sin embargo, Diana se gano los corazones de Nueva York. Ella capturaba el espiritu de la ciudad durante los alegres noventa, un tiempo cuando el futuro parecia luminoso. Muchos sintieron, cuando se quito a Diana de la torre, que una luz en la ciudad se habia apagado. Cuando el parque fué demolido en 1925, Diana fue adquirida por el Museo de Arte de Filadelfia, donde todavia se encuentra.

Lincoln de Pie. Parada 5.

Directamente opuesto a Diana, Ud. vera una reducción de uno de los monumentos mas famosos de Saint-Gaudens: "Lincoln, el Hombre", como es llamado el mismo algunas veces, que fué completado en 1887. El monumento original esta emplazado en Lincoln Park, Chicago, Illinois. Saint-Gaudens completo mas de veinte monumentos heroicos durante su carrera.

La ejecución de la estatua de Lincoln fué uno de los factores que llevaron a Saint-Gaudens a Cornish. Charles Beaman, sabiendo que el artista estaba trabajando en la escultura de Lincoln, lo incentivo a pasar alli ese primer verano con la promesa de que encontraria alli cantidad de hombres del tipo fisico de Lincoln que podria usar de modelos.

Saint-Gaudens paso en Cornish ese primer verano, y por suerte para Beaman, el escultor encontro un modelo llamado Langdon Morse, de Windsor, Vermont. Longdon media seis pies y cuatro pulgadas, exactamente como Lincoln, y era de contextura semejante.

El modelo Yankee fué vestido con reproducciones exactas de la ropa de Lincoln y fué mandado a caminar por los campos para producir una apariencia desaliñada adecuada. Entonces se tomaron fotografias que se estudiaron en detalle para lograr incorporar en la escultura la necesaria naturalidad. Esta pieza demuestra el interes de Saint-Gaudens en retratar los heroes del pais realisticamente. A pesar de que sus obras casi siempre incorporaron elementos ideales, el realismo era para el extremadamente importante.

En efecto, Saint-Gaudens desarrollo el arte del realismo en la escultura a tal punto que es reconocido mas que ningun otro escultor en America, como el que llevo la escultura de un neoclasicismo alegorico al realismo heroico. Tambien se lo reconoce como el iniciador de la transición del tallado en piedra al vaciado en bronce. como resultado de su entrenamiento en Paris, su obra fue casi exclusivamente fundida en bronce. Su asistente Frances Grimes comenta que a Saint-Gaudens ni siquiera le gustaba tocar el marmol. Su medio era la arcilla.

Una vez que halla terminado de ver las esculturas en el estudio pequeño, salga del edificio por las puertas corredizas.

Ud. esta ahora en la Pergola. Esta plaza de 60 pies fue agregada en 1889. Saint-Gaudens tambien agrego los trellises y los graciosos viñedos. En la pared sobre las puertas corredizas fueron instaladas copias de secciones de los relieves Elgios de marmol del Partenon en Grecia. Estas copias en yeso que eran accecibles para la compra en ese tiempo, reflejan la profunda admiración que sentia Saint-Gaudens por el arte clasico. El frizo fue colocado a continuación de la remodelacion del estudio por el arquitecto George Fletcher Babb y polycromado, imitando como pudiera haber sido hecho en tiempos históricos, por los artistas amigos de Saint-Gaudens, Barry Faulkner y Lydia Emmett.

Desde la Pergola y la galeria Este de la casa principal, el paisaje esta dominado por una colina, y a la distancia, el pico del monte Ascutney. Con el tiempo y siguiendo el liderazgo de Saint-Gaudens, varios artistas fueron llegando a Cornish. Las ventanas y las galerias eran situadas de manera de obtener la mejor vista posible de la montaña. Ademas, Ascutney fue el tema de varias pinturas completadas en Cornish por diversos artistas. En el interior de Aspet hay una pintura de la Sra. Saint-Gaudens sobre el monte Ascutney. Un guia le mostrara la planta baja de la casa, y le dara mas información sobre la vida de la familia Saint-Gaudens. Recuerde hacer reservaciones para el Tour ya sea en la boleteria a la entrada o en la libreria dentro del Estudio Pequeno.

Al abandonar la Pergola, observe el banco y la piscina a su izquierda. Los relieves a los extremos del banco, que representan al joven Pan, fueron realizados por el hermano de Saint-Gaudens, Louis, y la figura de Pan sobre la piscina es una copia en bronce de una figura arcaica Griega que se encuentra en el Museo Britanico.

Ahora recorra el sendero de ladrillos hacia los jardines formales, situados directamente detras de la casa.

Jardines Formales. Parada 7.

Agustus Saint-Gaudens presto mucha atención a los jardines de su propiedad de Cornish. Los jardines formales y el terreno tan bellamente diseñado son un reflejo de su preocupación por el emplazamiento de sus obras monumentales.

Los jardines son Italianatos en estilo, y representan el periodo romantico. Son mantenidos hoy en dia en forma similar al tiempo de Saint-Gaudens, y actuan de nexo entre la casa y el estudio. Muchas antiguas peremnes aun sobreviven, incluyendo peonias, iris, hollyhock, flox, Asters de New England, delphinium y columbine. Los jardines ofrecen un continuo arco iris de color desde el principio de la primavera hasta bien entrado el otoño. Saint-Gaudens agrego toques de la antiguedad a los jardines, en la forma de pequeñas estatuas ornamentales copiadas de las antiguas. El banco semicircular ubicado a un extremo y la escalera de ladrillos al otro, contribuyen a las buenas proporciones del jardin y a su equilibrio general.

Existen en la propiedad mas de una milla de cercos pino y de hemlock , que proveen paredes a los jardines, a un lawn bowling green, y bordes a lo largo de los caminos. Los cercos son de 12 a 14 pies de alto, y algunos tienen cerca de cien años de antiguedad.

Continue a traves de los jardines por el sendero de piedras. El sendero se convertira en pasto cuando Ud. atraviese la abertura del cerco. Entonces vera a su derecha un edificio marron de madera, atras de Aspet. Estos son los establos. Dirijase hacia alli.

Establos. Parada 8.

Aqui puede ver una colección de carruajes de la epoca, incluyendo un carruaje y un sulqui que fueron propiedad de la familia Saint-Gaudens. Tambien hay expuestos harneses, boxes para caballos y un cuarto para guardar hielo durante el verano. Todo esto esta acompañado de etiquetas explicativas.

Una vez que halla recorrido los establos, vuelva atras hacia los jardines. La segunda apertura en el cerco hacia su derecha lo llevara al recinto donde se encuentra el monumento a Adams. Entre aqui.

Monumento a Adams. Parada 9.

Este monumento es considerado por muchos como la creación mas notable de Saint-Gaudens. Es por cierto su mas inusual y cautivadora obra. La pieza original fue completada en 1891. Esta emplazada sobre la tumba del escritor e historiador Henry Adams, y su mujer Marion Hooper Adams en el Cementerio Rock Creek en Washington DC.

Marion Hooper Adams se suicido en 1885. Su esposo fue preso de un intenso pesar ante esta perdida, y casi no volvio a mencionar el nombre de ella en los treinta y tres años restantes de su vida. Al regresar de un viaje a Japon, Henry Adams concibio la idea de comisionar una estatua que marcara la tumba de su esposa.

Adams le dio a Saint-Gaudens pocos delineamientos sobre lo que queria para la escultura. Solo le dijo que queria una figura que simbolizara "la aceptación, intelectualmente, de lo inevitable". ("The acceptance, intellectually, of the inevitable".) Adams le sugerio a Saint-Gaudens que buscara inspiración en los Budas Chinos y en los frescos pintados por Miguel Angel en la Capilla Sixtina.

La pieza final es una figura cubierta por una capa, que no representa ni un hombre ni una mujer. Henry Adams quedo contento con el trabajo, en el cual no permitio ninguna inscripción ni mención del nombre de su esposa. Adams visitaba el cementerio a menudo para ver lo que la figura tenia para decirle de nuevo. Los turistas sin embargo, a menudo interrumpian sus meditaciones y el los escuchaba tratando de descifrar el sentido de la escultura y hacerlo accesible en un titulo. Pero como el mismo dijo mas tarde, con la escultura, Saint-Gaudens como todo gran artista, presento el espejo y nada mas. ("Like all great artists, Saint-Gaudens held up the mirror an nothing more.")

Observe, al costado de esta copia, la placa que muestra la obra original emplazada en el cementerio Rock Creek. El emplazamiento para la escultura en el cementerio fue diseñado en colaboración con el arquitecto Stamford White. Es un bello conclave para aquellos que quisieran sentarse a mirar el trabajo o meditar sobre su simbolismo.

Ahora salga por la apertura en el cerco opuesta a la que uso para entrar. Doble a la derecha y camine a lo largo de la avenida de birches. Doble a la derecha nuevamente en la proxima apertura. Ud. esta viendo ahora el monumento a Shaw. La explanada de pasto a su espalda fue el antiguo bowling green, creado por el escultor para su diversión y la de sus amigos y familiares.

Monumento a Shaw. Parada 10.

El bronce original del Monumento a Shaw esta emplazado en el Boston Common, en Boston, Massachussetts. Este monumento es en recuerdo de la guerra civil, dedicado al Coronel Robert Gould Shaw y su regimiento negro, el Massachussetts 54. Este monumento le llevo a Saint-Gaudens casi 14 años, y es considerado una de sus obras culmines. Lo que Ud. esta viendo aqui es un yeso original, por eso la figura que vuela sobre el regimiento difiere de la del monumento de Boston.

Al principio de 1863, el Governador John Andrew de Massachusetts eligio a Shaw para comandar el cincuenta y cuatroavo regimiento del estado, uno de los primeros regimientos formados por voluntarios negros durante la guerra civil. Los soldados partieron de Boston el 28 de Mayo de 1863. En menos de dos meses, ambos el Coronel Shaw y varios hombres bajo su comando murieron en un asalto al Fuerte Wagner en Carolina del Sur.

Originalmente, Saint-Gaudens quiso hacer una estatua ecuestre del Coronel Shaw. La familia de Shaw sin embargo, sentia que eso seria muy pretencioso, ya que solo los comandantes de alto rango eran honrados de esa manera. Respondiendo a su preocupación, Saint-Gaudens desarrollo la idea de un sobre relieve que mostrara al comandante sobre su caballo, liderando a sus tropas hacia la batalla. La figura del coronel es casi una escultura de bulto, mientras que los hombres marchando estan esculpidos en cada vez mas bajo relieve, perdiendose en el plano final. Arriba, en bajo relieve, el angel de la paz vela por los hombres.

Abandone el monumento por la misma puerta por la que entro. Mirando a su derecha en la distancia vera dos edificios con otro (sculpture enclosure) en el foreground. Camine por el pasto hacia el enclosure y entre a traves de la apertura en el cerco.

Monumento a Farragut. Parada 11.

Dentro del Pavillón Ud. verá una copia en bronce de la escultura del General Farragut y la base original del Monumento que fué completada en 1880. La copia de la escultura del General Farragut fué emplazada sobre el pedestal con grandes ceremonias en Julio de 1994. El banco-pedestal de piedra azul en cambio fué entregado a este Museo por la Ciudad de Nueva York alrededor del año 1940 a cambio de una copia en granito que ahora sostiene la estatua de bronce en el Parque Madison Square en Nueva York.

David Glasgow Farragut fué el primer Almirante Americano. En 1861, cuando se desató la guerra civil, su carrera estaba llegando a un fin. Farragut se convirtió entonces en un héroe de la guerra civil, y se lo recuerda sobre todo por su famosa orden: AAl diablo con los torpedos, adelante a toda marcha!@ (ADamn the torpedoes, full speed ahead!@)

La base misma del monumento es reconocida como la primera expresión de art nouveau americano. Combina figuras ideales y olas simbólicas, peces y espadas distribuidas rítmicamente. Inscripta en la base en letras diseñadas por el escultor, verá una larga biografía del Almirante.

El Monumento a Farragut es importante no sólo por el rol que cumplió en el desenvolvimiento de la carrera de Saint-Gaudens, sino también porque representa la primera de las exitosas colaboraciones entre el arquitecto Stanford White y el escultor Augustus Saint-Gaudens. Saint-Gaudens fué uno de los primeros escultores en tomar un interes activo en la ubicación donde se emplazarían sus esculturas. El creaba paisajes enteros para la obra de arte, donde ella y los alrededores se fundían armoniosamente, una complementando a la otra.

Stanford White diseñó la base y los alrededores para el Monumento a Farragut. Esta asociación marcó el principio de una amistad de por vida para los dos hombres, y el Monumento fué el primero de más de veinte proyectos artísticos que Saint-Gaudens y White emprenderían juntos.

Dándole la espalda al Monumento a Farragut, el pequeño edificio hacia la derecha es conocida como la Galeria de Cuadros. Aquí se montan exhibiciones tanto de arte contemporáneo como retrospectivas, que son esponsoreadas por los síndicos del memorial de Saint-Gaudens.

Galería de Cuadros y Galería Nueva. Parada 12.

Cuando Ud. haya terminado de ver la exposición en la Galería de Cuadros, vuelva al patio circular enfrente al Monumento a Farragut. Desde este punto se pueden ver ambas la Galeria de Cuadros y la Nueva Galeria (directamente detras del Farragut). Estos edificios marcan la ubicación original del AEstudio Grande@ de Saint-Gaudens. Este estudio se quemó en 1904, destruyéndose en el incendio varios trabajos en proceso, y muchos documentos valiosos. El estudio fué reconstruído, y se llamó el estudio de las caríatides. Este segundo estudio se quemó en 1944. La actual Galería de Cuadros y el Nuevo Estudio fuéron rediseñados en 1948 a partir de un galpón y un cobertizo pre existentes.

Continúe a través de las puertas dobles.

Ud. está ahora en el Atrio del Nuevo Estudio. El ángel dorado en la cabecera de la piscina se conoce como AAmor Caritas@ o AAngel con lápida@. El bronce original fué vendido al gobierno francés para el Museo de Luxemburgo, pero ahora está en la colección del Louvre. Este bronce es un vaciado del yeso original. Ambos el AAmor Caritas@ y otras obras de Saint-Gaudens fueron exhibidas en Paris en la Exposición Universal de 1900, donde Saint-Gaudens obtuvo el Gran Premio.

Observe las tortugas decorativas a los dos extremos de la piscina. Estas fueron hechas originalmente para una fuente que formaba parte del diseño general de la escultura del Puritano, en Springfield, Massachussets. Adentro del Nuevo Estudio se puede ver una copia en yeso de la escultura del Puritano.

En este Atrio están expuestos algunos de los relieves más encantadores de Saint-Gaudens. Mirando hacia la puerta por donde Ud. entró, note el relieve hacia la izquierda. En él están retratados Mortimer y Frieda Schiff, los hijos del banquero y filantropista Neoyorquino de origen alemán, Jacob Schiff. Este relieve, completado en 1885, le resultó a Saint-Gaudens muy difícil. Creó más de catorce bocetos antes de decidirse por una idea. Finalmente, Saint-Gaudens agregó su perro, ADunrobin@ a la composición, y este actuó de elemento unificante. También las extremidades del perro agregan movimiento a la composición, ya que si miramos el relieve a vuelo de pájaro podemos confundir las manos del perro con la pierna de la niña y esto produce la ilusión de que ella caminara.

A la derecha de la puerta se encuentra otro relieve popular de Saint-Gaudens. Es un retrato de Violet Sargent tocando la guitarra. El público a menudo comenta que es como si pudieran escuchar la música surgiendo de la obra. Este es uno de los únicos relieves de cuerpo entero que Saint-Gaudens intentara. No volvió a intentar esto de nuevo hasta tarde en su carrera.

El relieve de Violet Sargent fué completado en 1890. Saint-Gaudens hizo este trabajo a cambio de un cuadro del hermano de Violet, el pintor John Singer Sargent. La pintura muestra a Homer Saint-Gaudens con su madre, y se encuentra ahora en el Museo de Arte de Pittsburgh.

Mire a la pared hacia la derecha del relieve de Violet Sargent. A mitad de camino hacia las puertas francesas Ud. verá un retrato de Augusta Homer Saint-Gaudens. Por favor, proceda hacia este punto.

Augusta Homer Saint-Gaudens. Parada 14.

Este es el único retrato de su esposa que hiciera Saint-Gaudens. Lo empezó en 1905, cuando ya estaba gravemente enfermo de cáncer. A pesar de que la cabeza está bien detallada, el resto de la obra está solamente bocetado, y sin terminar debido a la enfermedad de Saint-Gaudens. El sostenía sin embargo, que no pudo terminarlo debido al corte de pelo dado al perro, quien aparece atrás en el relieve.

Augustus conoció a Augusta Homer en Roma en 1873. La Señorita Homer, una nativa de Roxbury, Massachusetts, estaba en Roma estudiando pintura. La pareja se casó cuando Saint-Gaudens obtuvo el encargo del Monumento a Farragut que aseguró su futuro financiero. La pareja se refería afectuosamente a ellos mismos como Gus y Gussie, admitiendo que los dos rechazaban sus nombres formales.

Augusta sufría de sordera, y esta se le fué incrementando hasta que quedó casi completamente relegada de la animada vida social de Cornish y del Estudio. Sin embargo, a medida que la salud de su esposo fué decayendo, Augusta tomó a su cargo la dirección del taller, de los asuntos de negocios y de la correspondencia. El Memorial a Saint-Gaudens fué establecido en 1919 gracias a los esfuerzos de ella. Augusta mantuvo su casa de Cornish hasta su muerte en 1926. La propiedad fué administrada por la fundación hasta 1965, cuando se le entregó a los Servicios de Parques Nacionales.

Cuando finalice su tour por el Atrio, proceda al interior del Nuevo Estudio.

Camafeos. Parada 15.

Continúe hasta la pared posterior del estudio, y observe la vitrina de vidrio. Esta vitrina contiene los trabajos más tempranos de Saint-Gaudens, los camafeos.

Como se dijo anteriormente, Saint-Gaudens fue aprendiz de un cortador de camafeos desde los trece hasta los dieciocho años, desde el año 1861 hasta el >74. Por tres años Saint-Gaudens fue aprendiz de Avet, un cortador de camafeos en piedra de Nueva York. Después trabajó para un grabador de camafeos en conchilla, llamado Jules Le Brethon. Su último camafeo conocido fué tallado en 1874, y fué obsequiado a Augusta como anillo de compromiso. Aquí se exhiben muestras de sus camafeos en piedra y en conchilla.

El trabajo temprano de Saint-Gaudens como tallador de camafeos estableció las bases para su futura carrera como escultor. Allí aprendió la ética del trabajo duro, y desarrolló la habilidad que lo llevarían a ser tan exitoso como retratista en bajo relieve. Habiendo creado diminutos y delicados camafeos en piedra y conchilla, era una alegría para él poder transladar sus talentos a gran escala en los modelos de arcilla. También puede atribuírse a esta formación el suceso de Saint-Gaudens como medallista y diseñador de la moneda de oro de los Estados Unidos.

Rober Louis Stevenson. Parada 16.

En la misma pared que la vitrina de los camafeos, Ud. verá varios relieves de Robert Louis Stevenson, célebre autor de numerosas novelas, incluyendo la popular Isla del Tesoro. Saint-Gaudens completó tres versiones del relieve de Stevenson entre 1887 y 1893. Saint-Gaudens se interesó en Stevenson después de haber leído las Nuevas Noches de Arabia, y eventualmente ambos hombres se hicieron grandes amigos.

Stevenson estaba enfermo de tuberculosis cuando Saint-Gaudens empezó a modelar su retrato. Ya que le era difícil levantarse de la cama, posó en sus posición acostumbrada: reclinado en la cama, un cigarrillo en una mano y un block para escribir en la otra. El relieve se convirtió en uno de los retratos más conocidos del escultor, y se vendió en varias ediciones. Saint-Gaudens alteró detalles, tamaño, forma, color y transcripción en las réplicas para mantener la originalidad.

Después de la muerte de Stevenson, se le encargó a Saint-Gaudens que creara un memorial al autor en la Iglesia de St. Giles, en Edinburgo, Escocia, lugar de nacimiento de Stevenson. Este encargo fué un honor para Saint-Gaudens, ya que el comité para el memorial lo escojió entre muchos artistas internacionales. Saint-Gaudens remodeló el relieve original para el memorial, aumentando el tamaño y cambiando varios detalles, como por ejemplo cambiar la cama por un asiento y el cigarrillo por una lapicera. Modeló las letras para la inscripción doce veces antes de estar satisfecho con ellas. La inscripción es una oración escrita por Stevenson.

Los relieves más pequeños muestran varias versiones que desarrolló Saint-Gaudens. La primera versión era rectangular, la segunda circular, y la tercera fué nuevamente rectangular, y fué la versión remodelada para la iglesia de Edinburgo en Escocia. El gran relieve en yeso que Ud. ve aquí es un modelo para la tercera versión. Las réplicas de cada versión varían un poco sin embargo, como se dijo anteriormente.

Modelos de Monedas. Parada 17.

Hacia la izquierda de los relieves de Stevenson, hay una exhibición de esculturas y bocetos de monedas que Saint-Gaudens diseñó para el Tesoro de Estados Unidos.

En 1905, el Presidente Roosvelt le pidió a Saint-Gaudens que desarrollara diseños para las monedas de oro de diez y veinta dólares de Estados Unidos, como así también para la de un centavo. Saint-Gaudens y Roosvelt compartían una gran admiración por la calidad artística de las monedas Griegas antiguas, y esperaban que estos nuevos diseños capturasen algo de la escencia del antiguo arte numismático.

Saint-Gaudens creó mas de cincuenta bocetos y modelos antes de llegar al diseño final. También incorporó sugestiones e ideas del Presidente Roosvelt en el trabajo. Específicamente, el tocado de plumas indio que lleva la Libertad en la moneda de 10 dólares fué idea de Roosvelt. Saint-Gaudens estuvo tan entusiasmado con esta idea que en un principio consideró usar el mismo diseño para la moneda de veinte dólares.

Los planes para rediseñar la moneda de un centavo fueron eventualmente dejados de lado. Pero las monedas de 10 y 20 dólares se acuñaron desde 1907 hasta que los Estados Unidos abandonaron el estandard oro en 1933. Saint-Gaudens, sin embargo, nunca tuvo la oportunidad de ver sus monedas producidas, ya que murió en 1907 antes que hubiese empezado el acuñamiento.

El proceso de acuñamiento estuvo plagado de problemas. Los modelos originales habían sido esculpidos en alto relieve, siguiendo la tradición de las monedas Griegas. Al acuñarlas, se descubrió que el relieve era tan alto que las monedas no podían apilarse. Entonces hubo que bajar el relieve, y se lo hizo exitosamente en dos versiones. Otros cambios fueron incorporados también, hasta que en 1908 la moneda alcanzó su forma final, con la incorporación del moto AEn Dios Creemos@ (AIn God we Trust.@)

Las monedas terminaron siendo algo menos de lo que Saint-Gaudens había esperado, debido a las necesidades de las prácticas modernas de acuñación, pero sin embargo son todavía consideradas de las más bellas monedas americanas. En 1986, por primera vez desde 1933, el Tesoro empezó a acuñar las monedas de oro de nuevo. La famosa ALibertad Caminando@ de Saint-Gaudens de la moneda de 20 dólares fué seleccionada para la parte posterior de la nueva moneda de oro de Estados Unidos. La elección una vez más de este tan querido diseño demuestra la calidad y atemporalidad del arte de Saint-Gaudens.

Después de ver el resto de las exhibiciones en el Nuevo Estudio, vuelva al Atrio. Abandone el Atrio a través de la puerta a su derecha. Camine a lo largo de la arboleda hasta llevar al Ravine Studio. Encontrará carteles que lo guiarán en la dirección correcta.

Ravine Studio. Parada 18.

Este atellier fué probablemente usado durante el tiempo de Saint-Gaudens por sus asistentes como un taller de mármol. Hoy en día esta construcción sirve como taller para el escultor o escultora en residencia. El escultor o escultora trabaja en sus propios proyectos artísticos y ofrece demostraciones de técnicas y métodos escultóricos. También el escultor le explicará el proceso del vaciado en bronce y yeso, y estará contento de responder sus preguntas, salvo que Ud. tenga la mala suerte de encontrarlo en un rapto de mal humor o frustración artística, o que las musas hayan decidido visitarlo y no pueda interrumpir la inspiración creativa para charlar con Ud. Eventualmente, si el o la escultora son de otra nacionalidad, harán la traducción del audio tour a su idioma natal. En este caso la escultora Argentina lo está traduciendo al español, o mejor dicho argentino. Esperamos entienda los localismos.

Cuando haya terminado de visitar el Estudio Ravine, proceda hacia el Templo, que es donde descansan los restos de Saint-Gaudens y su familia. Puede accederse al Templo de dos maneras: La más corta, siguiendo la línea de los árboles en dirección contraria al Nuevo Estudio, y la segunda bajando por el sendero Ravine o Ravine Trail hasta el pequeño río y subiendo luego por el otro extremo del sendero para acabar en el Templo. Al comienzo del sendero hay folletos a su disposición que le explicaran varios de los procesos naturales que ocurren allí.

Si planea proceder hacia el Templo sin embargo, esté seguro de llevar puestos zapatos adecuados. El sendero es muy empinado tanto al bajar como al subir y no debe ser intentado por personas para quienes el esfuerzo podría resultar muy difícil.

El Templo. Parada 19.

El Templo marca el lugar de descanso final de Augustus Saint-Gaudens y su familia. Esta esculpido en mármol blanco y fué eregido en 1914.

Cuando Saint-Gaudens llegó a Cornish, en 1885, atrajo a otros artistas al área. Eventualmente se estableció una colonia que incluía artistas notables tales como Stephen Parrish y su hijo, Maxfield Parrish, el arquitecto Charles Platt, los pintores Thomas y Marie Oakey Dewing, el autor Winston Churchill, la estrella de ópera Louis Homer y su marido compositor, Sidney, y los escultores Herbert Adams y Daniel Chester French. En su época culminante, la colonia incluía más de cuartenta artistas y sus familias.

En 1905, en el vigésimo aniversario del arrivo de Saint-Gaudens a Cornish, sus amigos y vecinos le ofrecieron una gran celebración. Ellos montaron una obra o una Mascarada Griega escrita por el poeta y dramaturgo Percy MacKaye, que se llamó ALa Macarada del Bowl Dorado@. Todos los miembros de la colonia llegaron vestidos con atuendos Griegos. El argumento de la Mascarada se centraba en la elección de un rey de los dioses. Jupiter, rey de los dioses, había descendido de su trono. Los dioses y diosas debatían la selección de un nuevo rey. De repente, el nombre de Saint-Gaudens fué mencionado. Los dioses, de común acuerdo, coronaron a Augustus, y le obsequiaron un bowl dorado. El mismo bowl actualmente fundido en bronce, está expuesto en Aspet. Augustus y Augusta fueron escoltados a un carro romano y llevados a la Pérgola del Pequeño Estudio. La fiesta en honor de la pareja continuó hasta bien avanzada la noche.

El escenario para la mascarada fué un templo de madera, diseñado por el ayudante de Saint-Gaudens, Henry Hering. Saint-Gaudens admiró tanto el escentario, que Augusta más tarde lo hizo esculpir en mármol para que permaneciera como recuerdo familiar.

Desde este punto, Ud. puede caminar directamente a través del parque hacia el pequeño estudio, para devolver su cassette y walkman. Si le gustase caminar un poco más, siga por el borde del bosque más allá del templo, hasta que llegue al comienzo del sendero ABlow me Down@. Este es un sendero de dos millas y media que atraviesa el área natural de Blow me Down hacia el molino y el estanque más abajo. Al comienzo del sendero encontrará folletos y guías. Nuevamente por favor no trate de hacer esta caminata si no tiene calzado apropiado o si no está acostumbrado a caminatas que requieran esfuerzo físico.

Por favor recuerde devolver su cassette y walkman al Pequeño Estudio una vez que halla completado su tour. Esperamos que haya disfrutado su visita al Sitio Histórico Nacional Saint-Gaudens y que quiera volver pronto. Recuerde que hay guardaparques a su disposición tanto en el Pequeño Estudio como en Aspet por si Ud. tuviera algunas preguntas más.

This Spanish translation was made through the generous volunteer efforts of Rosario Moreno, 1996.

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